谢谢sunny的小王子记事本，我从明天开始就拿它记事。

谢谢月的耳环，我下次戴了来见你。

（不是生日，只是聚会了一下）

和大家一起看了一个视频，讲剧团的《凡尔赛玫瑰》的诞生史。上世纪70年代，电视兴起，舞台告急，植爷在一个饭的提议下铤而走险，决定把人气漫画《凡尔赛玫瑰》舞台化。

此决定一出，就有《凡尔赛玫瑰》的漫迷给阿公寄了刀片。搞到后来，我看到画面里有人拆信就紧张，觉得有刀片要掉出来。朋友讲，看《凡尔赛玫瑰》这样漫画的不都是女孩子么，怎么也那么疯狂和极端？我又要讲，越是闷得惨的，于无声无息中积聚起来的热情越是惊人。

美术指导（？）的长谷川老师很伟大啊，把很多不可能变成了可能。饭说，真人不会像漫画那样两眼闪满星星；长谷川老师说，可以做到！于是让star在台上时专看一排26座那个方向，灯光下来，眼睛里都是星星。饭又说，漫画里的奥斯卡是八头身，真人怎么做到嘛；长谷川老师又说，可以做到！于是在服装上动足脑筋，使得人物比例看起来有漫画效果。（可是我觉得上世纪70年代的bara影像还是很抽筋，人物比例很有问题。）

然后说到剧本和台词。讲到植爷的剧本风格。月说，她老觉得植爷和谷老师的剧本都没高潮，或者说，一直高潮，结果就搞得没重点了。某只（笑，我依约不写出来）说，其实看植爷剧本的文字版还是很不错，只是他的描写在舞台上都表现不出来。写出来的跟做出来的不是一回事。

然后我high了。high什么呢？

因为最近看了一篇论文——《分裂的人格：戏剧剧本和电影剧本的写作断想》，《摩托日记》的编剧写的，这是个又写戏剧剧本又写电影剧本的高人，两个领域都颇有建树，公开情人是戏剧，地下情人是电影，写出来的论文也很好看，风情万种。文章里讲，“你用耳朵来写作戏剧，用眼睛来写作电影”。我立刻接某只的话，阿公用的，是写电影剧本的方式啊！会用到大量描写的，往往是电影的剧本，因为它的动力来自镜头；而戏剧的动力，往往来自语言。

可是回来后想，宝冢这个歌舞剧的舞台和一般的戏剧舞台也是不一样的，因为它的剧作动力不仅仅来自语言，甚至可以说，语言的力量在剧团的作品中（尤其大剧场）显得并不怎么重要。再苍白无力的、顶着肤浅的浪漫的语言的剧依然可以征服大批观众，可以让我们这种有着语言隔阂的海外饭流连忘返。因为一出剧带来的力量是多方面的，可以被布景和服装惊艳到；可以被歌舞震撼到；还可以从头到尾只是花痴一个演员，要死要活。于是便觉得，写作剧团的剧本，是需要耳朵和眼睛相结合的方式吧。在电影剧本中，“眼睛写作”的对象是摄像机镜头；而到了剧团，“眼睛写作”的对象则是舞台美术。我甚至觉得，舞台美术才是剧团剧本（大剧场）的命脉，是比剧本身的内容还要重要的东西。就连荻田这种善于写作深奥魔幻，总是制造语言迷宫（真是好像博尔赫斯啊）的演出家，舞台也美得跟他的剧作内容一样。剧团比较“有力”的剧大多出现在小剧场，因为美术官能被相对削弱，所以语言官能就强大起来。

植爷那样写剧本，完全没有问题，问题是他所希望和描述的浪漫，总是那么有心无力。